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演艺和电影是上海这座城市文化百花园中的姊妹花。国际大都市发展历程表明，文化是城市建设的灵魂和根基，是提升城市吸引力、竞争力、影响力和软实力的核心要素。

2023年，上海全市举办营业性演出45000多场，观众接近2000万人次，票房收入超过33亿元；专业剧场与演艺新空间发展迅速，集聚效应不断强化，“演艺大世界”成为国内规模最大、密度最高的剧场群；创作能力显著提升，跨界创新持续推进，驻演和巡演多线并进；首演、首秀、首发持续引领，观众满意度、认同感较高，消费社群化趋势明显；演艺节展平台快速增加，交流发展渠道逐渐拓宽；投融资渠道不断拓展，文化资本要素渐趋丰富。

打造亚洲演艺之都是上海建设国际文化大都市的中心环节之一。相比伦敦、纽约、巴黎、东京等大都市，上海与国际最高水平还存在不小差距，在诸多要素领域需更加有效地进行顶层设计、政策供给。

人力资源是演艺之都高质量发展的核心。与国际高水平演艺之都相比，上海演艺人才总体数量不足、知名艺术家偏少，特别是知名导演、编剧、制作人屈指可数。下一步，要加大高层次人才支持力度，着力吸引一批具有全球影响力的大艺术家，加大导演、编剧、剧场运营、产业经营等重点领域的高层次国际化人才培育，创新高等艺术院校人才培养模式。应当看到，不少海外艺术名家、外籍艺术家生活、工作在上海。在吸引他们更好地为上海创作更多的艺术作品、参与演艺产品管理经营上，还有很多工作要做。同时，上海的演艺机构、演艺主体偏少，不够多元。只有培育更多优秀的演艺市场主体，壮大演艺产业的规模和能级，才能留住更多的青年后备人才，让他们的成长有更加肥沃的土壤。

基础设施是演艺之都高质量发展的基础。上海文化设施特别是专业剧场建设和发展走在全国前列，近年来演艺新空间的发展在全国也起到了示范作用。但对照亚洲演艺之都的高能级发展要求，上海在演艺基础设施上还需进行系统谋划，持续优化演艺设施布局。如在剧院总量上，伦敦共有241家剧院、11万个座位（伦敦西区共有73家剧院），上海不及伦敦的三分之一。在内伦敦剧院中，超过800座的剧院有53家，超过1100座的有28家，超过1500座的有15家。相较而言，上海大中型剧场数量不足，且分布不集中。随着商业模式转型，上海中心城区商业空间面临二次转型，应抓住机遇予以整体规划和调整，确保上海剧场量和质共同提升。同时，注重剧场的数字化转型，推进人工智能的应用。

文化政策是演艺之都高质量发展的关键。目前，上海演艺之都发展进入关键阶段，需要改革创新的推动，需要更为创新的政策补给。在院团改革、财政资助、税费重构等诸多领域，都有文章可做。上海的院团、剧院大致分为国有事业单位、国有企业、民营企业几类，这种划分并不能有效地应对市场竞争。伦敦的做法值得我们借鉴：伦敦的241家剧院分为商业剧院、非营利剧院和边缘剧院三类。其中，西区剧院有42家商业剧院。按照规定，只有非营利剧院才能得到政府基金资助。上海可尝试商业剧院、商业院团改革模式试点，鼓励创造更多有国际竞争力的产品，真正打造一批在世界市场上参与竞争、站稳脚跟的演艺主体。

驻场演出是演艺之都高质量发展的必然。经验表明，演艺之都的显著标志之一是驻场演出能级的高低。上海在驻场演出方面有成功的先例：《时空之旅》在2005年9月至2020年间演出5354场，观众525万人次，票房6.5亿元；《不眠之夜》在2016年12月至2024年4月间演出1900场，观众58万人次，票房4.9亿元。上海驻场演出的发展空间巨大，应该而且一定能够有所作为。驻场演出理应成为亚洲演艺之都的重要品牌，需要我们认真研究谋划和引导培育。

观众拓展是演艺之都高质量发展的重点。2023年，上海演出市场观众近2000万人次，但专业剧场的演出数量、观众人数、票房收入占比不高。数据显示，纽约百老汇和伦敦西区剧场每年观众在2000万人次左右。其中，百老汇三分之二是游客，伦敦西区观众四分之一是游客且其中三成观众来自国外。上海具有可观的常住人口和旅游人口，基于文旅融合拓展观众有着巨大的潜力。与之相伴，上海还应当积极建设国际演艺消费中心，深入贯彻“文化+”“+文化”战略，着力推动跨界融合，培育和孕育出更多具有影响力的演艺产品和演艺新业态。

总之，打造亚洲演艺之都是一项复杂的系统工程，需要结合中国国情、上海实际，改革创新、锐意进取，着力于优秀民族文化传统的发扬、上海“三大文化”的弘扬，激励创作、鼓励演出、繁荣市场，推动演艺创作从“高原”走向“高峰”，为上海城市软实力提升提供强大支撑。

（作者为上海戏剧学院院长、上海高校智库世界城市文化协同创新中心主任）